
Département d’histoire de l’art
Université du Québec à Montréal
Pavillon Judith-Jasmin, local J-R660
405, rue Sainte-Catherine Est
Montréal (Québec) H2L 2C4 Canada
Téléphone : 514 987-3000, poste 2499
Télécopieur : 514 987-6615
Courriel : lamoureux.eve@uqam.ca
Domaines d’expertises et thèmes de recherche :
Sociologie de l’art Art et politique
Art engagé Art communautaire
Art activiste Artistes québécois
Espace public Médiation culturelle
Détentrice d’un doctorat en science politique (Université Laval), Ève Lamoureux est professeure au Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal. Ses travaux de recherche approfondissent les enjeux liés à l’art, à la société et au politique. Ayant comme thème général le rôle social et politique de l’art au 20e siècle, ses recherches se concentrent sur trois principaux enjeux : l’art engagé et ses modalités québécoises actuelles en arts visuels, les arts communautaires et la médiation culturelle. Elle est membre du Centre de recherches Cultures – Arts – Sociétés (CELAT), de l’Observatoire des médiations culturelles (OMEC) et de la Chaire de recherche UQAM pour le développement de pratiques innovantes en art, culture et mieux-être.
La mise en œuvre des mesures d’équité pour les artistes et travailleur.euse.s culturel.le.s issu.e.s de la diversité culturelle : pratiques exemplaires et défis
Ce projet consiste en une recherche évaluative qualitative des mesures d’équité s’adressant aux artistes et travailleur.euse.s culturel.le.s de la diversité, plus spécifiquement dans le milieu de la danse à Montréal. Élaboré à la demande et en collaboration avec Diversité artistique Montréal (DAM) et le Regroupement québécois de la danse (RQD), il entend contribuer à mieux comprendre les facteurs d’exclusion des artistes et travailleur.euse.s dans ce secteur artistique, mais surtout – dans un contexte où, depuis quelques années, fleurissent des recommandations et de nouvelles pratiques issues du milieu, et la mise en place de mesures soutenues par les organismes subventionnaires – à identifier les stratégies prometteuses et les défis rencontrés par les organismes dans la mise en application concrète des mesures.
Se mobiliser par l’art. Comment les pratiques artistiques, muséologiques et éducatives appellent-elles l’action? // Art as an Agent for Change. How do Art, Museum, and Education Practices Inspire Action?
L’objectif principal de ce colloque international bilingue est de dresser un portrait de l’état des connaissances au sujet de la question suivante : Comment et à quelles conditions les pratiques artistiques, éducatives et muséologiques inspirent-elles à l’action sur les plans individuel et collectif? Nous souhaitons ainsi réfléchir au phénomène relativement récent de la prolifération de pratiques artistiques, muséales et éducatives qui conjuguent l’art et la participation sociale de personnes marginalisées, l’art et l’éducation inclusive et l’art pour une meilleure santé mentale et physique des individus.
Accessibilité des musées aux publics marginalisés : des outils adaptés
Cette recherche-action vise à expérimenter des stratégies de médiation culturelle qui s’adressent spécifiquement à des personnes immigrantes, éprouvant des problèmes de santé mentale et vivant avec un handicap. Elle donnera lieu à la rédaction d’un guide sur l’accessibilité des musées qui sera publié sur le site de l’écomusée du Fier monde.
Groupe de recherche sur les pratiques artistiques et pédagogiques dans l’espace social (ArtEspaceSocial)
Trois axes de recherche sont développés : (1) art et participation sociale pour les personnes marginalisées et/ou vulnérables ; (2) art et éducation inclusive ; (3) art et santé physique et mentale.
Étude de la réception d’une exposition d’art. Témoigner pour agir
L’exposition Témoigner pour Agir, s’est tenue à la Maison de la culture Frontenac du 29 novembre 2017 au 21 janvier 2018. Sur le plan didactique, l’exposition visait à défaire des préjugés à propos de l’orientation sexuelle, l’expression des genres, vivre avec le VIH, exercer le travail du sexe, l’intersexualité, et elle a exposé des témoignages artistiques en ce sens. Sur le plan politique, elle visait à réduire la stigmatisation et la marginalisation des communautés sexuelles et de genres. La présente recherche cherchait à saisir son impact à la fois chez les participant.e.s, auprès des communautés partenaires et du grand public.
Du terrain vague au campus urbain intégré : pour un partage des savoirs et des territoires
Nous avons réalisé un forum citoyen (16 et 17 septembre 2016) et un symposium international (Le site Outremont – du terrain vague au campus urbain intégré, 30 septembre 2016), de même que créé un site internet (https://pensercreerlurbain.org/) et un livre numérique relatant les expériences et conclusions du projet (https://pensercreerlurbain.org/livre-numerique/).
InterReconnaissance – Mémoire, droits et reconnaissance du mouvement communautaire au Québec
Le projet a exploré les repères clés de l’apport du mouvement communautaire à la société québécoise depuis les années 1960 dans certains secteurs de son intervention qui touchent les minorités et les groupes minorisés : femmes, LGBTQ+, immigration, santé mentale, handicap. Ces repères ont été cernés à partir de la mémoire qu’en ont les acteur.trice.s-témoins des événements centraux et des actions collectives déployées au nom des droits et de la reconnaissance.
Enjeux et impacts de l’art communautaire activiste
À l’aide d’une recherche exploratoire qualitative, j’ai abordé la question des enjeux artistiques, éthiques et politiques soulevés par les projets actuels d’art communautaire et activiste au Québec, ainsi que leurs impacts individuels et collectifs. Il s’agit de pratiques artistiques qui s’insèrent dans les mouvements communautaires et militants.
Article dans une revue scientifique
Chapitre de livre ou contribution à un ouvrage collectif
Rapport de recherche